2017年10月3日火曜日

酒井俊(vo)ライブ@吉祥寺サムタイム

10月2日、吉祥寺サムタイムで酒井俊(vo)のライブを聴いてきました。
メンバーは、岡 淳(ts)、吉澤はじめ(p)、江藤良人(ds)、酒井俊(vo)






酒井俊(vo)のライブを聴くのは随分久しぶりになってしまった。

最初は、音合わせなのかと思ったら、オレオだったかな、岡 淳 (ts)のテナーソロから、吉澤はじめ(p)のピアノが入りトリオ演奏、そして江藤良人(ds)のドラムソロ!

そして、酒井俊(vo)が登場です。




酒井俊の歌を聴くことは、その歌の間、歌い手と聴き手が歌の世界を生きること。
まさしく酒井俊ワールドにはまってしまいます。










スターダストをじっくり歌い上げ、
圧倒的歌唱で
私にできることはありますかと問いかけます。

岡 淳 (ts)のいつもどおりの自然体のテナーが時に美しく、時に力強く歌います。
江藤良人(ds)の豪快だけど重くない、繊細なドラミング!!

そして随分久しぶりに聴いた吉澤はじめ(p)の粒立ちの良いピアノ。
みずみずしい美しさのピアノはまるで初期のキースのみが持っていたあの世界のようです。





岡 淳の篠笛がじっくり歌うイントロ
リズミカルに笛とボーカルの絡み合いを見せます。



聴衆に語りかけ、それが一人語りの詩人の朗読のようになり、
そこから深い唄が紡ぎ出され、
その唄は、インプロとなり、





空間を切り裂く岡 淳 (ts)のテナー


吉澤はじめ(p)のきらめくピアノ



 江藤良人(ds)の圧巻のビート

これがジャズボーカルかという壮大な音楽に圧倒されます。

知っている曲は
6月の雨の夜、チルチルミチルは
真夜中のギター
Crazy Love

そして、自由を求める魂が叫ぶような
I shall be released
ではうならされました。






アンコールは
とんかつの唄
マイウェイ

あっという間の2ステージでした。

2017年9月28日木曜日

小島のり子(fl)トリオ@TSUBO

2017年9月27日千歳烏山のTSUBOでの小島のり子(fl)トリオのライブに行ってきました。
メンバーは、小島のり子(fl)、関根彰良(g)、澁谷盛良(b)





演奏ナンバーはモンク作、エローネ
小島のり子(fl)の凜としたフルートソロが印象的!





チャーリー・ヘイデン作のルブフォーラス
ワルツナンバーでギターの温かい雰囲気が聴かせます



ビリー・ホリデイで有名なスタンダードの
クレイジー・ヒー・コールズ・ミー 
小島のり子(fl)の硬質リリシズが光ります。
カデンツァもじっくり聴かせます。




小島のり子(fl)のオリジナル
ブルースインザスカイ
ジャジーなナンバーがいい作品
渋谷のご機嫌なソロ。フルートとギターとの小節交換が素晴らしい



しっとりした、The Shadow of Your Smileと五木の子守唄をメドレー

楽しいオリジナルのプールでスイスイ
オリジナル作のパッチワークブルース
ベースのかっこいい進行に、関根の唸るブルースギターソロ
小島のり子(fl)の強いアタック



In the Wee Small Hoursでの小島のり子(fl)の温かいソロ



ラストはおなじみAll the Things We Are



アンコールはPat Metheny作のトラベル
美しいメロディのバラードを歌い上げて、あっという間の2ステージが終了。



2017年9月14日木曜日


2017年9月13日、原宿Jazz Unionで坂野尚子(fl) 、楠直孝(pf)のデュオライブを聴いてきました。


演奏ナンバーは
With a Song in My Heart
1曲目から楠直孝(pf)の美しいソロフレーズとともにドライブしまくるピアノに圧倒されました。


How My Heart Sings!






Monk's Dream

You Must Believe in Spring 作詞:Alan & Marilyn Bergman /作曲:Michel Legrand
このエバンスの演奏で有名なバラードを
坂野尚子のアルトフルートの深い味わいが心に響きます。
 Alan & Marilyn Bergman夫妻が歌詞にこめた、「どんなに厳しい雪に覆われた冬でも、必ず春が訪れる、希望を信じなさい」という深いメッセージが伝わるようでした。








楠直孝の目の覚めるようなピアノソロ!




Kenny Barron- Voyage
スリリングなフルートソロに瞠目

You're My Everything

Hi-Fly  Randy Westonの作品
坂野尚子のフルートソロから、やはりドルフィーへのリスペクトが感じられる圧巻のソロ

Laura(ローラ殺人事件のテーマ) Johnny Mercer,David Raskinの作品

そして、ラストナンバーは、Thelonious Monk がスタンダードのJust You, Just Meを元に作曲した Evidence!!
Just You, Just MeはなんとなくJusticeに聞こえることから裁判にかけてEvidence(証拠)だという話をきいたことが。
フルートが躍動し跳躍する素晴らしいソロ旋律を奏でます。


アンコールは枯葉をしっとり歌い上げます。

坂野尚子(fl)のみずみずしいフルートと、楠直孝(pf)のドライブ感溢れるピアノの表現に圧倒された、2セットでした。


2017年5月25日木曜日

竹内直(ts)カルテット@吉祥寺サムタイム

2017年5月24日、吉祥寺サムタイムで竹内直(ts)カルテットを聴いてきました。
身辺の事情でしばらく竹内直(ts)のライブに出かけられなかったので、随分久しぶりとなってしまった。
カルテットのメンバーも替わっていました。

竹内 直(sax)4  /若井 優也(p) 若井 俊也(b) 竹村 一哲(ds)
この若手のリズムセクションへの期待も大きかった。




さて、演奏ナンバーは

dream dancingから始まり

不思議なイントロのall the things you are

そしてyou must believe in spring
この曲は圧巻でした。
竹内直(ts)の渾身の叙情を込めたソロはとても深くて高い境地に達しているようで、
深い感銘を受けました。







 さらに、心に染みいるhow my heart sings!

竹内直(ts)オリジナルのPharoah Sanders

ハードなテナーのソロと素晴らしいピアノソロが印象的なi concentrate for you
タンゴの名曲、想いの届く日
スローなイントロのthis is new





 ここでの若井 優也(p)の虚飾を排した叙情溢れるシンプルなソロ!!



若井 俊也(b)の歌心あふれる絶妙はベースソロ!

バラードのyou are so beautiful

take the a trainでの竹内直(ts)と竹村 一哲(ds)ドラムとの壮絶な掛け合いも圧巻でした。



竹村 一哲(ds)のシャープで切れがあるドラミングには関心しました。
嬉しいことにちょっとフィリー(私の最愛のドラム)が入っているのかな。
ラストはおなじみのこきりこ節でした。

大満足の一夜でした。
円熟味を増した竹内直サウンドと素晴らしいリズムセクションに驚きました!!

2017年4月10日月曜日

今日聴いたアルバム


 

COOTIE & REX 

 IN THE BIG CHALLENGE

1.I'm Beginning To Sell The Light
2.Do Nothing Till You Hear From Me
3.Alphonse And Gaston
4.I Got A Right To Sing The Blues
5.Walkin' My Baby Back Home
6.When Your Lover Has Gone
7.I Knew You When

Cootie Williams(tp)
Billy Bauer(g)
Rex Stewart(cor)
Hank Jones(p)
Lawrence Brown(tb)
J.C. Higginbotham(tb)
Milton Hinton(b)
Coleman Hawkins(ts)
Bud Freeman(ts)
Gus Johnson(ds)

Recorded in New York, April,30 & May,6, 1957






スイングジャズのオールスター勢揃いというアルバムです。
私の持っているのは、フレッシュサウンドによる再発LPです。
表示はないものの、素晴らしいステレオ録音です。
私は、ベイシー以前の古いジャズの良さが分からない無粋ものです。
このアルバムも話の種に買ったものでした。
しかし、随分久しぶりに聴いてみると、粋で軽いサウンドが心地よい。
全員が名人によるビッグバンドで、美事にスイングしています。
古さを感じるかと思うとそんなことは全くありません。
Ernie Wilkins sketching out some arrangements
と紹介されていますが、この素晴らしいアレンジメントが利いているのかもしれません。



Chatter Jazz 

Rex Stewart & Dickie Wells


1Little Sir Echo
2 Together
3 Let's Call The Whole Thing Off
4 Gimme A Little Kiss, Will Ya, Huh?
5 Show Me The Way To Go Home
6 Frankie And Johnny
7 Let's Do It
8 I May Be Wrong (But I Think You're Wonderful)
9 Thou Swell
10 Side By Side
11 Ain't We Got Fun
12 Jeepers Creepers                          
 
  Rex Stewart(cor)  
  Dickie Wells(tb)
  Leonard Gaskin(b)
  Charlie Masterpaolo(ds)
 
 
 Chatter Jazzとはお喋りジャズと解していいのかな。
 スイングスタイルの大名人Rex Stewart(cor) とDickie Wells(tb)が、お互いに寛いだ語らいのように演奏します。それが、前者と同じように全く古さを感じさせない粋で格好いいアルバムとなっています。
 フレッシュサウンドによる再発LPを買って良かった。
買ったうん十年前は、良さが全く分からなかったのですが、今では、この名人芸を素直に楽しめるようになりました。
 ハードバップを聴き続けたあとには、こんな洒落たアルバムがちょうど良いかも。
 尾田悟さんにこんなの聴いているといったら、目尻を下げて「良さが分かったか」と笑われことを思いだしました。
 
どちらも、CDで買えるようですね。
 
 
 

 



2017年3月27日月曜日

ホーレンシュタイン賛その2

ホーレンシュタインのマーラーで、正式発売されていないのは、2曲でした。
第2番と、第5番です。







このうち、第5番は、1961年のイギリス、エジンバラフェスティバルで、ベルリンフィルとの演奏が有名でした。ラファエル・クーベリック指揮の予定がキャンセルで急遽、ホーレンシュタインが指揮したもの。こちらの放送録音が遂に発表されました。音質は、かなり厳しいものですが。
この演奏は壮大なスケールと深い思索のホーレンシュタインらしい凄いものです。
こちらからインターネットで、購入可能です。
https://www.pristineclassical.com/products/pasc416

第2番は、放送録音とかがありそうですが、いまだに、見つからないようです。

この他ステレオ録音では、チャイコフスキーの第5番、第6番悲壮
ドボルザーク第9番
ブラームスの第1番、第2番、第3番などがあります。

さらに、最近、フランス国立放送管弦楽団との放送録音がボックスセットで発売されました。


内容は
ホーレンシュタイン、パリの放送録音1952-1966」 【CD1】1ラヴェル:ピアノ協奏曲/2ベートーヴェン:交響曲第7番/ 3ルーセル:蜘蛛の饗宴 【CD2】1バルトーク:管弦楽のための協奏曲/2ベートーヴェン:交響曲第8番 【CD3】1シベリウス:交響曲第2番/2ストラヴィンスキー:組曲「火の鳥」 【CD4】1ドビュッシー:海/2ストラヴィンスキー:3楽章の交響曲/3R.シュトラウス:死と変容 【CD5】1ベートーヴェン:交響曲第9番「合唱」/2モーツァルツト:「ドン・ジョヴァンニ」序曲 【CD6】1メンデルスゾーン:交響曲第4番/2ブラームス:交響曲第1番 【CD7】1ベートーヴェン:交響曲第1番/2マーラー:亡き子を偲ぶ歌/3R.シュトラウス:変容 【CD8】1ベートーヴェン:「エグモント」序曲/2ラヴェル:ボレロ/3ヤナーチェク:シンフォニエッタ/4ハイドン:交響曲第100番 【CD9】1ブラームス:悲劇的序曲/2バーバー:ヴァイオリン協奏曲/3プロコフィエフ:交響曲第5番

きわめて、貴重な録音集です。

https://www.amazon.co.jp/%E3%80%8C%E3%83%9B%E3%83%BC%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%82%B7%E3%83%A5%E3%82%BF%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%80%81%E3%83%91%E3%83%AA%E3%81%AE%E6%94%BE%E9%80%81%E9%8C%B2%E9%9F%B31952-1966%E3%80%8D-%E3%83%90%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%82%AF/dp/B0002K6ZL6





VOX時代には、バッハからストラビンスキーまで多くのレパートリーを録音しています。
ブランデンブルグ協奏曲ではオリジナル楽器の一部採用の最初期のものとして歴史的に貴重なものです。演奏はロマン的でも学究的でもない、現代に通じるエレガントな仕上がりになっています。
https://www.amazon.co.jp/s/ref=nb_sb_noss_1?__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&url=search-alias%3Dpopular&field-keywords=horenstein+vox&rh=n%3A561956%2Ck%3Ahorenstein+vox

ここで、ファンにとっての朗報があります。


タワーレコードからの予告では、

ヤッシャ・ホーレンシュタイン・コレクション1928-1964(43枚組)

 

 

上述の VOX録音とフランス国立放送管弦楽団との放送録音などが網羅されたセットが発売日が2017年4月30日と予告されました。

〜〜このBOXには、彼のキャリア最初期の1928年録音のマーラー“亡き子をしのぶ歌”、1929年録音のブルックナー交響曲第7番に始まり、1950年代の米VOXへの大量のスタジオ録音、1950~60年代のライヴ録音などが幅広く収められています。また2015年にスクリベンダムが発売した彼の英ユニコーン社への録音集(5枚組)と録音の被りが無いのも嬉しいところです。この二組を持てば、ホーレンシュタインの録音遺産をほぼカヴァーすることができます。彼のファンの方、20世紀のオーケストラ演奏史にご興味をお持ちの方におすすめいたします。
(タワーレコード)〜〜

http://tower.jp/article/feature_item/2017/03/10/1108 


これにユニコーン原盤の全録音集のThe Art of Jascha Horenstein

 

http://tower.jp/item/3871036/The-Art-of-Jascha-Horenstein

を揃えると、BBCライブ録音以外の音源はほぼそろうことになります。

私たちが、あちこちの店頭やインターネットで必死に探した録音が、簡単に入手できるようになりました。
ようやく、ヤッシャ・ホーレンシュタイン の芸術の真価が正しく評価される時代が来ることを祈ってやみません。
あとは、マーラーの第2番の発見だけだ!!

2017年3月12日日曜日

ヤッシャ・ホーレンシュタイン賛

最も過小評価されてきた巨匠、ヤッシャ・ホーレンシュタインについて
先日久しぶりに、Mahlerの交響曲第1番を聴きたくて、ホーレンシュタインのマーラー交響曲第1番L.S.Oをかけました。



初めてマーラーの交響曲第1番を買ったのは、エンジェル盤でパウル・クレツキー指揮のものだったような気がします。
そのジャケットのライナーノーツには、マーラーは日曜作曲家で指揮者の余技のとあり、明らかに、モーツァルトやベートーベンなどと同等の大作曲家とは見なされていませんでした。
それから40年以上時間が経ち、ブルックナーとマーラーはひょっとしたら、モーツァルトやベートーベンよりもしばしば演奏され、録音される時代となったようです。
これまで、クレツキー、ワルター、クレンペラー、バーンスタイン、クーべリック、ショルティ、ハイティンク、アッバード、マゼール、テンシュタット、ドホナーニ、etcを聴き続けて、何と無くマーラーがわかったような気になっていました。
しかし、ヤッシャ・ホーレンシュタインの演奏は、そんな思いを吹き飛ばしてくれます。
じっくりとしながら生き生きしたテンポ。
これまで聴き飛ばしていた各楽器の音達の全てに深い意味づけがなされて、
各モチーフやリズムが、かつて聴いたことがない響きを持ちます。
そして、激しいダイナミックスと鮮烈なカタスタロフィー。
何度聴いても、マーラーの交響曲第1番でこれ程感動することはありません。
マーラーは交響曲第1番に全てを持ち込み、ここから空前の交響曲作家となりました。
第1番は単なる出発点ではなく、マーラーの彼岸の先まで見通せるような作品だとホーレンシュタインに教えられます。
ホーレンシュタインのマーラーは、モノラルLP時代から既に欧州ではスペシャリストとして認知されていたようで、VOXで録音活動も行っています。
しかし、若かった私には、モノラル時代のホーレンシュタインの真価を全く理解できませんでした。



現在は、スタジオセッションの交響曲第3番と第4番があり、いづれもマーラーファンの間では極めて高い評価を受けています。



さらに、BBCのライブ録音シリーズでは、第6番、





第7番、




第8番、





第9番、




大地の歌が登場し、この巨匠のマーラー演奏の真価が広く知れ渡ることとなりました。




これらの放送録音におけるマーラー作品の演奏は、いずれもかつて他で聴いたことがない深い意味づけの解釈と巨大なダイナミックスに圧倒されます。
ヤッシャ・ホーレンシュタインは、私にとっては最高のマーラー指揮者の一人となりました。





さらに、BBCライブ録音では、ブルックナーの交響曲第5番、8番、9番も至高の演奏が発売されました。



このブルックナーもかつて聴いたことがない巨大な音楽で圧倒されます。
戦前の ベルリンフィルでフルトヴェングラーの助手を務め、ベルリンフィルにマーラーを指導した経歴を持つこんな巨人が何故、戦後、メジャーオーケストラの常任をつとめず、客演指揮者として生涯を終えたのでしょうか。
ユダヤ人としてナチスの迫害を逃れてアメリカへの亡命、戦後の苦難時代がそうさせてきたのでしょうか。
まだまだ、ホーレンシュタインの他の作曲家の演奏について語りたいのですが、この辺で。
とにかく、ホーレンシュタインの音楽を聴くためには、できる限りの大音量で聴くことをお勧めします。